設計學是經過一個漫長的過程發展凝聚而成的，很多設計師喜歡追溯設計的歷史和前人的復古風格，這正如文藝復興藝術潮流的重燃一樣?？墒钱斘覀兿胍匪?a class="webkey" target="_blank" href="http://www.wereadscifi.com/">文化展廳設計的歷史時，我們同時必須注意一下兩個規律。
其一，有許多展示設計沒有遵守規范準則，因此我們很難準確判定它們誕生的時間和地點。暫且撇開由外部因素引起的人類的本能沖動和反應，這些文化展廳設計競相表現自己，并以不同的速度向前發展，它們展現了在同一時期里的各種不同文化。
其二，想要對這些文化展廳設計給出一個定義也很困難，因為它們持續發展，難以捉摸。從一些文化展廳設計的案例可以看出，我們所使用的傳達方式在不同時間里具有不同的意義，并不斷的改變和擴展。而事實上，人們并沒有對展廳設計形成一般規律性的認知。
縱觀文化展廳設計的歷史，我們可能會發現一些主流趨勢，例如，展示一只向著民主化的趨勢發展著。展示曾經是社會權貴階層和精英階層的專利活動，隨著社會的發展，其他階層的人們逐漸參與到文化展廳設計的活動中。另一個令人著迷的演變，是展示的信息量變得越來愈大。在最原始的靜態物體展示中，增加了說明和教導性質的解說，加入了電子技術和自然科學的形式，注入了多媒體、建筑、影視、舞蹈、表演、環境等多種元素。這些元素在簡易的展臺設計中也被經常運用。
我們思考確立文化展廳設計的本質并非偶然，因為近年來文化展廳設計已經完全成為藝術、設計與信息傳達相互融合的重要形式。除大眾之外，批評家和評論家們也開始關注文化展廳設計在各種活動中表現出的特性和吸引大量觀眾的多方面經驗。許多大學也做出回應，舉辦有關展示設計的活動，提供展示設計的學位。在對展示設計學的追溯中，我們除了要吸取前人的設計理念精髓，同時也要保持著新時代的創新了，創新是設計的靈魂，所以如果想要做一個成功的設計師，首先要能夠持有自己的風格。
