服務于創意生活的展覽館設計
研究被暫時稱為“服務于創意生活的展覽館設計”。該研究的語境非常特殊。當前我們生活在一個被市場原教旨主義（Market Fundamenta?lism）驅使的社會，一切都是服務于商業開發——沒有神圣不可侵犯的事物（包括博物館），為社會福利而建立和發展的重要的公共服務的觀念也在漸漸消失。這個問題極為復雜，在不同國家以不同形式發生著。
展覽館的作用、責任和社會（或空間）形態
我們迫切需要找到新的方法想象我們的公共區域（其賦予我們機會可以感受不僅僅是工作或購物的體驗）——對于我們來說就是博物館的作用、責任和社會（或空間）形態，這在我們面對這個商業化的現實面前是很有意義的。危險在于，受到商業化驅使的展覽館正在從其核心社會系統和學習系統中脫離。
展覽館設計是一項社會藝術，建筑形態是對社會關系和多元經歷的積極回應
以研究為導向的展覽館設計能推進展覽館的建設和發展，使之為我們共同的社會增添意義。事實上，本文引用的案例都是一些項目，這些項目的社會愿景和意圖為社會公益提供了積極的力量，這些都是推動這些項目的動力。這并非指其中沒有商業規則，而是指商業并不在這些案例中占主導地位。
有趣的是，這些案例以及其他筆者正在研究的案例似乎都以過程為導向，具有共同的特點：
（1）這些案例的創意都是基于對社會意圖、空間和媒體對民眾經歷發揮的作用的清晰理解。比如英國藝術節的主辦者了解到他們創造的環境（包括建筑和平面設計）能夠影響觀眾的感受和情緒，甚至陌生人之間的關系。
（2）這些案例都是受研究引導的。這些研究具有價值，他人的專業性也具有價值，這一點在20世紀70年代的波士頓兒童博物館和20世紀90年代的倫敦博物館表現得極為明顯。
（3）這些案例是開放的，對博物館相關決策有著建設性的批判態度——真正面對博物館設計的積極和消極的結果。例如美國大屠殺紀念館就揭開大屠殺真相的程度以及如何不讓游客中途退出進行過艱難的討論。這樣做的用意不是要粉飾一個糟糕的博物館設計項目，而是去認識項目中潛在的消極的和積極的結果。
（3）試圖通過空間使觀眾參與到博物館的內容與展覽中，這種參與既是復雜的也是個人化的，比如路易斯安那當代藝術博物館就是通過創造驚喜和期待、調整空間規模來完成這項工作，探索館的做法則是在科學學習的背景下讓觀眾動手實踐和試驗；
（1）通?？梢杂卸喾N用途，比如“糖山”區兒童藝術和故事博物館；
（2）試圖創造激動人心和具有親和力的空間，積極認可并且頌揚差異——本文的所有例子都以不同方式表現出這一點；
這些案例也有一些共同的社會和空間特點：
（4）所有這些博物館都試圖尋求與日常生活的緊密聯系。
公司一直以人才與文化為基礎深耕設計，匠心營造，深挖文化 ，創意引領為理念，潛心專注，內實底蘊、實實在在做好每一件作品。水
北匯聚了國內外大量專業人才和不同領域的專家顧問，建立了完整完善的專業項目管理體系。 以專業設計能力、豐富多彩的展現手法，結合敏銳的現代美學、敬業完善的服務體系，必將成為中國領先的展示陳列的系統服務商。
