如今各行各業都有自己的展覽會，一個好的展覽設計能為企業帶來更多的客戶，那么展覽設計到底有什么作用呢？隨小編一起來看看吧。
（一）加深對他人的理解
展示設計是人類創造的展現自我的媒介，無論是空間布局還是燈光設計，無不是為了更好地展現自己的產品或理念。因此，展示設計，是了解他人思維方式、審美觀念、價值體系的良好途徑。這里的他人，可以指不同時代的他人、不同地域的他人、不同文化背景的他人、不同職業的他人、不同信仰的他人。繪畫和雕塑等純設計也是人類為表現自己情感而創造的，但是純設計中必定包含有大量完全個人感性色彩的因素，這樣，不同環境下成長起來的欣賞者理解起來必然會感到晦澀和費解。但展示設計，本身就是一門在近現代環境下發展起來的新興設計，所采用的設計語言和表現手法也都是從普遍意義上的人類理解能力著眼的，可以說展示設計是設計大家庭中，為全人類所共同理解和欣賞的語言，無論是個人、團體甚至民族國家，都利用容易為他人所理解的方式展現自我。無論展示的目的是為了交流、獲利還是炫耀，其出發點都是人類心中善良友好一面的體現，展現自我的目的是希望找到友誼與合作。因此，展示設計公司是讓設計師理解他人思想與傳統的渠道，在全球化趨勢日漸發展的今天，這一點顯得尤為有意義。掌握人類互相理解的方式，就能夠更好地理解別人和更好地展現自己，在國際化競爭中占得先機。
（二）培養創造性氛圍
展示設計，是一門既古老又年輕的設計。說它古老，是因為展示的一些基本要素，實際在人類文明發軔之處就已出現。說它年輕,是因為近現代工業、科技與市場的發展賦予了它幾近全新的形式和生命。正因為年輕，這門設計沒有多少完整嚴密、高度系統化的理論與規范，也正因為年輕，它才沒有那么多對思想和靈感的桎梏，從而充滿激情與創造力?？v觀現代展示設計一個半世紀的發展軌跡、創造性的思維與方法，無時不在主宰著這門設計的進程。展示設計在材料使用、工藝規范、傳播模式上都有不拘一格之處，1851年的水晶宮使用鋼鐵和玻璃，1889年的埃菲爾使用鋼鐵框架結構，1962年在西雅圖IBM會推出大屏幕，1975年法國會允許造型另類前衛的蓬皮杜文化設計中心落戶巴黎。這些創舉的推出，幾乎都引來了長時間的激烈爭論，甚至是責難，但是鼓勵創新的力量占了上風，最終形成了展示設計豐富多彩的局面。通過展示設計創造與展示設計史的學習，可以在火學校園中培養一種創新思維的生存沃土，鼓勵創新發展，寬容嘗試和失敗。在世界展示的發展中，創新也曾帶來失敗。1951年英國在戰后廢墟上舉辦的大型博覽會，英國節是以設想未來鼓勵創新為目的，但是展館在展覽閉幕后卻被放棄，僅僅保留了皇家節日音樂廳。美國建筑大師萊特為紐約設計的古根海姆博物館被公認是有機建筑的代表，具有極大的設計價值，但工作人員和評論界卻認為就博物館的功能來說，這是一個失敗的設計。但是這些失敗，并沒有熄滅人們獻身展示事業的激情，新的靈感與創想依然接連涌現出來。相信通過展示設計公司的學習，當代設計師可以在自己的學業和未來的事業中，進一步開拓思路，用創造性思維解決問題。由小到大、積少成多，從一個人的創新思維到整個社會的創新氛圍，這該是多么大的帶動作用。
（三）感性與理性思維的互動
馬克思主義哲學認為人對事物的認識最初都是感性的，然后才上升到理性，最終再回到感性認識上。人們常常有意無意地將設計等活功歸結為完全的感性思維，而將工程、建造等活動納入理性思維的范疇。這一感性思維與理性思維的被割裂，在1851年的水晶宮博覽會上被轉變為設計與工業的矛盾，直接從大規模工業制品和復古裝飾的巨大反差中體現出來。因此現代設計的出現，正是為了彌補這兩種思維間的鴻溝，尋求一條在靈感、設計創想和理性計算、規劃間平衡發展的道路。應該說，展示設計公司正是一座這樣的橋梁，進行這方面的學習和探索，這是一個感性與理性思維交替進行、完美配合的過程。
我們可以從一次普通展會的全過程來分析，感性思維與理性思維的互動是怎樣發生的。首先，主辦方根據調查與分析，確定有舉辦展會的必要，然后，用文字和圖像的形式確定主體題、徽標，吉祥物等標志（感性一與理性并重），接下來，是展館、展臺的設計，為廠實現設計的要求，需要確定材料的承重、計算結構的力度和合理安排造價（理性思維），最后對整體的展示布局與效果進行評價（感性與理性并重）。由此可見，展示設計無論是在DBAE理論墓礎長的分科學習，還是以操作流程為基礎的學習，都是一個感性與理性思維互動的過程。
